BELEN DIAZ AT CHUECA

PHOTOGRAPHER: BELEN DIAZ. RONDA 2010

PHOTOGRAPHER: JONAS BENDIKSEN

Noruega "Adoro trabajar en historias abandonadas en beneficio de los titulares - los huérfanos periodísticos. A menudo, las mejores imágenes, las más convincentes, son relegadas a la sombra junto con las historias y pasan prácticamente desapercibidas." Jonas Bendisen entró en Magnum Photos en el 2004 como miembro asociado y en el 2006 se convirtió en miembro de pleno derecho. A la edad de 19 años, Jonas Bendiksen entró en la agencia Magnum de Londres, pero pronto abandonó la rutina de la oficina para ir a trabajar a Rusia como fotoperiodista independiente. Durante varios años estuvo al acecho de historias sobre la desmantelación del antiguo Imperio soviético que compiló en la obra Satellites (Aperture, 2006). Su trabajo a menudo se ha centrado en las comunidades aisladas y en los enclaves.Más tarde viajó por los cinco continentes y se dedicó a varios proyectos, en particular a un estudio de gran envergadura sobre los barrios de chabolas en todo el mundo.Premiado a menudo por su obra, Bendiksen acaba de recibir el premio del National Magazine por su documental "Kibera", publicado en París Review. También obtuvo una beca de la Fundación para la Libertad de Expresión y consiguió el 2º puesto en el concurso Daily Life Stories for World Press Photo. El Centro internacional de Fotografía le concedió el premio Infinity en 2003 y recibió el primer premio de Pictures of the Year (POY) internacionales.Ha publicado especialmente en National Geographic, Géo, Newsweek, The Telegraph Magazine, The Sunday Times Magazine y para la Fundación Rockefeller.Vive en Nueva York con su mujer Laara y su hijo Milo.Premios2007 1er premio de los National Magazine Awards de la ASME2007 Beca de La Fundación para la Libertad de Expresión2007 Pris d'Excellence, Pictures of the Year International2005 Open Society Institute, Beca de distribución2005 Beca Alicia Patterson2005 2º premio, Daily Life Stories, Concurso World Press Photo2005 Pris d'Excellence, Pictures of the Year International2004 Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York2003 Premio Infinity, Joven fotógrafo del año, Centro internacional de Fotografía 2003 1er premio, Récompenses Picture of the Year 2001 World Press Photo Masterclass 2001 Premio Nikon/Sunday Times Magazine Ian Parry Memorial2001 Photo District News “30 under 30” Becas Beca de la Fundación Alicia PattersonBeca de la Fundación para las Artes de Nueva YorkBeca de distribución de la OSI Beca del Consejo de las Artes noruegoExposiciones2006 Satellites - Museo de Historia judía, Ámsterdam, Países Bajos 2004 Moving Walls 8 - Open Society Institute, Nueva York, Estados Unidos2002 Changing the Face of India - Tom Blau Gallery, Londres, Reino Unido Obras 2006 Satellites, Aperture, Estados Unidos.

PHOTOGRAPHER 006:STEPHEN SHORE AT ALCALA DE HENARES MASTER CLASS

PHOTOGRAPHER 005: BERENICE ABBOTT

Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física. Nació en Springfield, Ohio. Después de estudiar escultura en Nueva York y París se dedicó, a partir de los años veinte, a la fotografía debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo parisense Eugéne Atget, poco antes de la muerte de éste en 1927, con el que trabajó intensamente. Abbott regresó a su país en 1929 y se propuso captar Nueva York de la misma manera que Atget había hecho con París. El resultado fue Changing New York (1939). Desde los años cuarenta hasta los sesenta Abbott exploró con sus fotografías diversos fenómenos físicos. En la década del 50 realizó fotografias para el Phisical Sciencie Studie Commitee, que fueron más tarde publicadas y exhibidas en una exposición titulada The image of Physic. El siguiente y último trabajo importante de fotografía que realizó la autora fue sobre una ruta que va desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida (donde murió).

004 PHOTOGRAPHERS: ERNST HASS.

Nace en Viena en 1921. Empezó a frecuentar la facultad de Medicina pero sus inclinaciones artísticas le empujaron hacia la fotográfia. Hente y Life en el año 1949 publicaron su famoso reportaje sobre el regreso de los prisioneros de guerra. Desde el principio de los años cincuenta, Ernst Haas, afincado en los Estados unidos, se dedica sobre todo a realizar ensayos fotográficos en color para libros y revistas ilustradas En el año 1957 realiza el reportaje "Beauty in a Brutal Art" (Belleza en un arte brutal), sobre las corridas de toros. Su supremo talento reside en transmitir la esencia de una escena a través de una modulación. Impresionista de la luz y el color, Haas ha definido su fotografía como "una transformación, no una reproducción". Mientras otros fotógrafos se esfuerzan por reproducir los detalles y tonos de un tema del modo más realista, Haas crea imágenes más interpretativas, captando la atmosfera y el ambiente de la escena.
Su primer trabajo en color lo hizo en Kodachrome I, película de 35 mm extraordinariamente lenta (12 ASA). Las características de color de la película, unidas a la lentitud de la velocidad requerida, influyeron enormemente en su estilo, y le enseñaron a controlar y aprovechar los efectos borrosos de color y linea que producen los sujetos en movimiento. Haas consigue sus efectos impresionistas y difuminados de varios modos. A veces, obtiene el efecto de remolino con una larga exposición sobre un sujeto en movimiento y sujetando firmemente la cámara. En otras, mueve deliberadamente la cámara, mezclando los colores del sujeto con los del fondo. Sus imágenes están difuminadas con tal destreza que el sujeto es reconocible y los colores se extienden sin confundirse. Trabaja con una cámara de visor directo que, a diferencia de las réflex, permite seguir la acción durante la toma.

A principios de los años sesenta Haas tomó otra decisión fundamental: rompió su contrato con Magnum. El porcentaje de sus ingresos que correspondía a la agencia era tal que hubiera tenido que vivir permanentemente cargado de deudas. Sin embargo, sus relaciones con Magnum siguieron siendo cordiales y se dejó convencer por la empresa para que prolongase su colaboración. Pero algo no salió bien y Haas dejó la agencia.
En 1962 escribió y dirigió cuatro programas de media hora cada uno sobre El arte de ver para la televisión norteamericana y, en los años sesenta, comenzó a dar conferencias y seminarios. Pero, por muy agradables que le sean estas actividades, trata de limitar rigurosamente el tiempo que les dedica para no sacrificar su horario normal de trabajo. En la introducción del volumen In América, Haas escribió: "El ángulo de visión de la cámara es la disciplina del fotógrafo. Puede incluir o desechar, dividir o juntar imágenes que enriquecen o empobrecen determinado tema.

003 PHOTOGRAPHERS: HELMUT NEWTON

Nace en Berlín en 1920, en el seno de una familia pudiente hebrea. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir de su país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el aún pequeño Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años. “Sólo añadiré que fue a los 12 años cuando compré mi primera cámara Brownie y ahí empezó mi aventura siendo un adolescente. No era muy buen alumno en la escuela. Mi pasión era la fotografía.” (Newton). En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne. En esta misma época es en donde además conoce a su futura mujer, June Browne. Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y estará la mayor parte de su vida. En París, es en donde su carrera profesional sube en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre Montecarlo y Nueva York. Moda, desnudos, retratos, estas son las tres categorías en las que Helmut Newton divide su trabajo. El trabajo de Newton es único y exclusivo. Si bien la faceta de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad…aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y nadie ha sabido plasmarla como el. Mejor conocido como el fotógrafo de la mujer, definitivamente, Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Newton ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro fotógrafo o artista. Sus fotografías, hechas en épocas pasadas, pero que reflejan vivamente lo que son las mujeres en este milenio, esto es: mujeres decididas, que toman decisiones antes que seguir las órdenes que les puedan dar; mujeres que gozan la belleza y la vida de sus cuerpos; mujeres que aman, que desean igual que un hombre cuando quieren, a quien quieren y como lo quieren; en fin, mujeres… El mundo de Helmut Newton es considerablemente difícil y variado. Considerado chocante y atrevido en los sesenta, goza en la actualidad de la reputación de un fotógrafo que pudo imaginar y visualizar a las mujeres exactamente como son hoy en día, en el alba del nuevo milenio. Helmut Newton es un surrealista contador de historias, que trajo el aura de Alemania, Berlín de los años 20 a nuestro tiempo. Su trabajo de moda y comercial a menudo ha suscitado reacciones extremas y debatidas, desde la máxima admiración a la condena más completa. Una de sus modelos preferidas declaraba con gran seguridad y sin ninguna vergüenza, que una de las cualidades del fotógrafo era pagar los más altos honorarios para que la estuviera dispuesta a hacer todo lo que le exigía Newton, porque también los escenarios que escogía complementaban la riqueza de sus imágenes, dando pie a la imaginación y a la fantasía. Usó el color y se destacó más artísticamente en el blanco y negro y en el gran formato, llegando no sólo a imponer la imagen de las revistas de moda, sino la moda misma de la mujer actual. El 25 de enero de 2004, Newton, había alquilado un Cadillac blanco y su esposa June, acompañada de su amiga Joan Juliet Buck, lo seguían en otro auto rentado y salen del hotel para tomar la autopista. De repente, el auto de Newton pierde el control y choca contra las varandas y acelera hasta estrellarse contra un muro. Llega la ambulancia y Newton es trasladado al hospital. Como parodia de sus sueños que tanto trató de mostrar el artista en sus ambientes y mujeres, Newton muere en un cuarto de la clínica destinado a las emergencias infantiles, en cuyas paredes estaban las figuras pintadas de Humpty Dumpty y la Bella Durmiente. Tenía 83 años.

“Soy muy consciente de la fragilidad de la vida. Diría que la cámara fotográfica pone un muro, una pantalla invisible entre el mundo exterior que me rodea y yo. Es una forma de evadirme de todo lo que sucede alrededor de mí. De este modo, siempre consigo soportar mejor las cosas negativas.” (Helmut Newton. Fuente: LA

002 PHOTOGRAPHERS: DIANE ARBUS

Desde el comienzo fué obvio que Diane tenía un don que la apartaba de los demás -dice Victor D`amico, su profesor de arte- ella no era entonces consciente de su talento, pero ese talento, esa imaginación, la obligaba a vivir en un estado constante de crisis, de exitación, que debe haberle resultado muy perturbador. Recuerdo como se impacientaba frente a las situaciones fáciles." Fotógrafa estadounidense. Arbus, nació en el seno de una adinerada familia judía, y vivió en Nueva York. Comenzó a trabajar con su marido, el fotógrafo Allan Arbus y más tarde se independizó. Retrató diferentes temas como gemelos, neoyorquinos excéntricos, gente del mundo del circo, dementes y todo tipo de población marginal, especializandose en captar personajes poco frecuentes. Sus trabajos se publicaron en revistas y en el libro Diane Arbus (1972) y fueron expuestos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA, 1965, 1967, la retrospectiva de 1972).