6/29/2009
6/11/2009
PHOTOGRAPHER 005: BERENICE ABBOTT
Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física. Nació en Springfield, Ohio. Después de estudiar escultura en Nueva York y París se dedicó, a partir de los años veinte, a la fotografía debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo parisense Eugéne Atget, poco antes de la muerte de éste en 1927, con el que trabajó intensamente. Abbott regresó a su país en 1929 y se propuso captar Nueva York de la misma manera que Atget había hecho con París. El resultado fue Changing New York (1939). Desde los años cuarenta hasta los sesenta Abbott exploró con sus fotografías diversos fenómenos físicos. En la década del 50 realizó fotografias para el Phisical Sciencie Studie Commitee, que fueron más tarde publicadas y exhibidas en una exposición titulada The image of Physic. El siguiente y último trabajo importante de fotografía que realizó la autora fue sobre una ruta que va desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida (donde murió).
6/10/2009
PAREMOS EL ERE A LA TRIBUNA DE GUADALAJARA. THE FIRED OF GUADALAJARA TRIBUNE MUST BE STOP!!!
Hoy son las 25 familias de la TRIBUNA DE GUADALAJARA las que sufren el ere del cierre del periodico.
Ayer fué ABC quien despidio a 108 trabajadores. PROMECAM Y PROMECAL a 120. El QUÉ a 90. PUNTO RADIO A OTROS TANTOS, TELEMADRID, EL GRUPO "V", VOCENTO, EL MUNDO,... ¿Quién va a parar esto? La especulación de los medios de comunicación contra sus empleados para que ellos ( los de Arriba) sigan ganando cifras astronómicas. ¿Porque los gobiernos estatales firman los eres, los sindicatos cobran bajo cuerda y hacen negociaciones de mierda?. Pero, el paro baja, los precios también y ya casi no hay crisis. ¿Vivimos en los mundos de Yupi o en una gran mentira.?
6/09/2009
6/02/2009
5/24/2009
004 PHOTOGRAPHERS: ERNST HASS.
Nace en Viena en 1921. Empezó a frecuentar la facultad de Medicina pero sus inclinaciones artísticas le empujaron hacia la fotográfia. Hente y Life en el año 1949 publicaron su famoso reportaje sobre el regreso de los prisioneros de guerra. Desde el principio de los años cincuenta, Ernst Haas, afincado en los Estados unidos, se dedica sobre todo a realizar ensayos fotográficos en color para libros y revistas ilustradas En el año 1957 realiza el reportaje "Beauty in a Brutal Art" (Belleza en un arte brutal), sobre las corridas de toros. Su supremo talento reside en transmitir la esencia de una escena a través de una modulación. Impresionista de la luz y el color, Haas ha definido su fotografía como "una transformación, no una reproducción". Mientras otros fotógrafos se esfuerzan por reproducir los detalles y tonos de un tema del modo más realista, Haas crea imágenes más interpretativas, captando la atmosfera y el ambiente de la escena.
Su primer trabajo en color lo hizo en Kodachrome I, película de 35 mm extraordinariamente lenta (12 ASA). Las características de color de la película, unidas a la lentitud de la velocidad requerida, influyeron enormemente en su estilo, y le enseñaron a controlar y aprovechar los efectos borrosos de color y linea que producen los sujetos en movimiento. Haas consigue sus efectos impresionistas y difuminados de varios modos. A veces, obtiene el efecto de remolino con una larga exposición sobre un sujeto en movimiento y sujetando firmemente la cámara. En otras, mueve deliberadamente la cámara, mezclando los colores del sujeto con los del fondo. Sus imágenes están difuminadas con tal destreza que el sujeto es reconocible y los colores se extienden sin confundirse. Trabaja con una cámara de visor directo que, a diferencia de las réflex, permite seguir la acción durante la toma.
A principios de los años sesenta Haas tomó otra decisión fundamental: rompió su contrato con Magnum. El porcentaje de sus ingresos que correspondía a la agencia era tal que hubiera tenido que vivir permanentemente cargado de deudas. Sin embargo, sus relaciones con Magnum siguieron siendo cordiales y se dejó convencer por la empresa para que prolongase su colaboración. Pero algo no salió bien y Haas dejó la agencia.
En 1962 escribió y dirigió cuatro programas de media hora cada uno sobre El arte de ver para la televisión norteamericana y, en los años sesenta, comenzó a dar conferencias y seminarios. Pero, por muy agradables que le sean estas actividades, trata de limitar rigurosamente el tiempo que les dedica para no sacrificar su horario normal de trabajo. En la introducción del volumen In América, Haas escribió: "El ángulo de visión de la cámara es la disciplina del fotógrafo. Puede incluir o desechar, dividir o juntar imágenes que enriquecen o empobrecen determinado tema.
Su primer trabajo en color lo hizo en Kodachrome I, película de 35 mm extraordinariamente lenta (12 ASA). Las características de color de la película, unidas a la lentitud de la velocidad requerida, influyeron enormemente en su estilo, y le enseñaron a controlar y aprovechar los efectos borrosos de color y linea que producen los sujetos en movimiento. Haas consigue sus efectos impresionistas y difuminados de varios modos. A veces, obtiene el efecto de remolino con una larga exposición sobre un sujeto en movimiento y sujetando firmemente la cámara. En otras, mueve deliberadamente la cámara, mezclando los colores del sujeto con los del fondo. Sus imágenes están difuminadas con tal destreza que el sujeto es reconocible y los colores se extienden sin confundirse. Trabaja con una cámara de visor directo que, a diferencia de las réflex, permite seguir la acción durante la toma.
A principios de los años sesenta Haas tomó otra decisión fundamental: rompió su contrato con Magnum. El porcentaje de sus ingresos que correspondía a la agencia era tal que hubiera tenido que vivir permanentemente cargado de deudas. Sin embargo, sus relaciones con Magnum siguieron siendo cordiales y se dejó convencer por la empresa para que prolongase su colaboración. Pero algo no salió bien y Haas dejó la agencia.
En 1962 escribió y dirigió cuatro programas de media hora cada uno sobre El arte de ver para la televisión norteamericana y, en los años sesenta, comenzó a dar conferencias y seminarios. Pero, por muy agradables que le sean estas actividades, trata de limitar rigurosamente el tiempo que les dedica para no sacrificar su horario normal de trabajo. En la introducción del volumen In América, Haas escribió: "El ángulo de visión de la cámara es la disciplina del fotógrafo. Puede incluir o desechar, dividir o juntar imágenes que enriquecen o empobrecen determinado tema.
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