5/24/2009

004 PHOTOGRAPHERS: ERNST HASS.


Nace en Viena en 1921. Empezó a frecuentar la facultad de Medicina pero sus inclinaciones artísticas le empujaron hacia la fotográfia. Hente y Life en el año 1949 publicaron su famoso reportaje sobre el regreso de los prisioneros de guerra. Desde el principio de los años cincuenta, Ernst Haas, afincado en los Estados unidos, se dedica sobre todo a realizar ensayos fotográficos en color para libros y revistas ilustradas En el año 1957 realiza el reportaje "Beauty in a Brutal Art" (Belleza en un arte brutal), sobre las corridas de toros. Su supremo talento reside en transmitir la esencia de una escena a través de una modulación. Impresionista de la luz y el color, Haas ha definido su fotografía como "una transformación, no una reproducción". Mientras otros fotógrafos se esfuerzan por reproducir los detalles y tonos de un tema del modo más realista, Haas crea imágenes más interpretativas, captando la atmosfera y el ambiente de la escena.
Su primer trabajo en color lo hizo en Kodachrome I, película de 35 mm extraordinariamente lenta (12 ASA). Las características de color de la película, unidas a la lentitud de la velocidad requerida, influyeron enormemente en su estilo, y le enseñaron a controlar y aprovechar los efectos borrosos de color y linea que producen los sujetos en movimiento. Haas consigue sus efectos impresionistas y difuminados de varios modos. A veces, obtiene el efecto de remolino con una larga exposición sobre un sujeto en movimiento y sujetando firmemente la cámara. En otras, mueve deliberadamente la cámara, mezclando los colores del sujeto con los del fondo. Sus imágenes están difuminadas con tal destreza que el sujeto es reconocible y los colores se extienden sin confundirse. Trabaja con una cámara de visor directo que, a diferencia de las réflex, permite seguir la acción durante la toma.

A principios de los años sesenta Haas tomó otra decisión fundamental: rompió su contrato con Magnum. El porcentaje de sus ingresos que correspondía a la agencia era tal que hubiera tenido que vivir permanentemente cargado de deudas. Sin embargo, sus relaciones con Magnum siguieron siendo cordiales y se dejó convencer por la empresa para que prolongase su colaboración. Pero algo no salió bien y Haas dejó la agencia.
En 1962 escribió y dirigió cuatro programas de media hora cada uno sobre El arte de ver para la televisión norteamericana y, en los años sesenta, comenzó a dar conferencias y seminarios. Pero, por muy agradables que le sean estas actividades, trata de limitar rigurosamente el tiempo que les dedica para no sacrificar su horario normal de trabajo. En la introducción del volumen In América, Haas escribió: "El ángulo de visión de la cámara es la disciplina del fotógrafo. Puede incluir o desechar, dividir o juntar imágenes que enriquecen o empobrecen determinado tema.

FASHION 07: MARTINA KLEIN

5/22/2009

PORTRAIT 01: CURRO ROMERO THE BULLFIGHTER

Que decir del maestro. En esta ocasión mi padre " Currista" de pro. De los de antes. De los de las tardes de gloria, los días de sangre sudor y lagrimas, elegantes muletazos templados, los espacios medidos, los instantes detenidos, arrimarse, los pañuelos blancos, rojos y verdes. Sangre en la boca. Muerte, dolor, calor, amor.Niñas monas, minifaldas, lagrimas en los ojos y estocadas certeras. Desplantes, calabozos, grilletes, multas, no importa, grandeza, soledad, mucha soledad y valor, y miedo,... Mi padre es sin duda "Currista". El hubíera sin duda escrito algo mejor que yo.
Yo, ignorante de las tardes de bocadillo de jamón y bota de vino en fila seis, en asiento de sol y sombra en tendido 7. No puedo más que admirarle por seguir 50 años despues de su alternativa con la misma chispa por vivir que un 22 de Mayo de 1969.
Mi padre es crítico con todo lo que no sea Curro, audaz en los comentarios y benébolo en las tarde de si te he visto no me acuerdo o de salir a gorrazos bajo intensa lluvia de almuadillas.
Este torero forjado cuando los toros eran toros y los pitines no eran de mantequilla. En el momento en el que las figuras "del toreo" corrian de plaza en plaza y en todas salian a hombros. Siete puertas grandes en Madrid,...
Primero del que se recuerdan legiones de "holligans" dispuesto a partirse la cara desde Sevilla a París.
Hoy cuando le vi, acongojado por algo que le sobrepasa a sus ya cumplidos 70 años. Con la chispa de la vida burbujeando en su cristalino. Hoy, hoy me dí cuenta de lo importante que son los detalles y buscando algo que defiiera a Curro Romero vi la templanza de unas manos curtidas por el tiempo y el saber. Esas mismas manos que tiemblan cual pajarillo bajo los truenos de una fugaz tarde de toros al firmar un autógrafo. Esas manos que hicieron contener la respiración a 10000 almas en pena por poder contar que ellos fueron de los pocos privilegiados que pudieron disfrutar con el maestro.

5/17/2009

RECUERDOS

La vida es extraña en si misma. Los recuerdos se diluyen en el olvido del tiempo. Un tiempo pasado que se almacena en la oscuridad de la memoria. Siempre llegan sin orden, como si en el galimatias de la memoria mis recuerdos no se ordenasen de una manera coherente.

Playas de arena blanca, Libia, pepinillos, jinetes a caballos, sal, olas, motos, check point, palacios, piscinas, luces, sombras, mis padres, mi hermana Pilar ( no ha cambiado nada), pescado, petroleo, sandalias, mezquitas, rezos, Juanrri, Iveco, olores, sabores, dulces, Jezabel, italiano (ya no lo hablo), amistad, ... Tal vez son lejanos recuerdos de hace más de 30 años. O simplemente de hace 20 ó 10. Juegos de rol en clase de historia con Juan, Aitor y Duro. La profe de Latín. Fiesta de disfraces en los Escolapios con Ballesteros vestidos de guerreros. El primer amor. El desamor, los lloros, los abrazos, el adios. El baile de fín de curso o el viaje de estudios al que no fuí. los lloros otra vez, risas, lloros, risas y más risas. Si, mi vida esta llena de lloros y risas, de tristeza y felicidad, de encuentros y de adios. Me quedo con todo, con lo bueno y lo malo, si con lo malo tambíen. Para aprender. Pedro José galiano Lopez, mi compi tentigo de Jehova al que "invitaron" a irse de los Escolapios. Videos malos en tecnologia audiovisual. fotografía, Inglaterra, johnson, Sylvia, Bob, Karl, Mika, Karen, Andy,...Lake district, Stratford Upon Avon, Southport, Eleanor Rigby. Liverpool, Waves, Minigolf, Wales, Manchester, el football con Bob, Pitu, Almeida y Freddy. Arma letal en versión original con Bob y una copa de Brandy. Los besos, los primeros besos.

Mis abuelos, Saturio y Eduardo. Los paseos, monte, sierra, flores, calor, vacaciones, aperitivo, frio, helados, nieve, saltar, correr, disfrutar, olvidar, lanzar, nadar, esconder, querer, abrazar, huir, adelante, buscar, a uno mismo, leche, cantaro, multa, cantaro, derramar, primos, abuelas, María y Tarsila, memorias, perdidas,... ... ... ... ... ...

MAKE UP #1: MAQUILLAJE 01 DE AFRICA M BOUZAS


5/16/2009

003 PHOTOGRAPHERS: HELMUT NEWTON


Nace en Berlín en 1920, en el seno de una familia pudiente hebrea. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir de su país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el aún pequeño Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años. “Sólo añadiré que fue a los 12 años cuando compré mi primera cámara Brownie y ahí empezó mi aventura siendo un adolescente. No era muy buen alumno en la escuela. Mi pasión era la fotografía.” (Newton). En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne. En esta misma época es en donde además conoce a su futura mujer, June Browne. Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y estará la mayor parte de su vida. En París, es en donde su carrera profesional sube en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre Montecarlo y Nueva York. Moda, desnudos, retratos, estas son las tres categorías en las que Helmut Newton divide su trabajo. El trabajo de Newton es único y exclusivo. Si bien la faceta de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad…aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y nadie ha sabido plasmarla como el. Mejor conocido como el fotógrafo de la mujer, definitivamente, Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Newton ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro fotógrafo o artista. Sus fotografías, hechas en épocas pasadas, pero que reflejan vivamente lo que son las mujeres en este milenio, esto es: mujeres decididas, que toman decisiones antes que seguir las órdenes que les puedan dar; mujeres que gozan la belleza y la vida de sus cuerpos; mujeres que aman, que desean igual que un hombre cuando quieren, a quien quieren y como lo quieren; en fin, mujeres… El mundo de Helmut Newton es considerablemente difícil y variado. Considerado chocante y atrevido en los sesenta, goza en la actualidad de la reputación de un fotógrafo que pudo imaginar y visualizar a las mujeres exactamente como son hoy en día, en el alba del nuevo milenio. Helmut Newton es un surrealista contador de historias, que trajo el aura de Alemania, Berlín de los años 20 a nuestro tiempo. Su trabajo de moda y comercial a menudo ha suscitado reacciones extremas y debatidas, desde la máxima admiración a la condena más completa. Una de sus modelos preferidas declaraba con gran seguridad y sin ninguna vergüenza, que una de las cualidades del fotógrafo era pagar los más altos honorarios para que la estuviera dispuesta a hacer todo lo que le exigía Newton, porque también los escenarios que escogía complementaban la riqueza de sus imágenes, dando pie a la imaginación y a la fantasía. Usó el color y se destacó más artísticamente en el blanco y negro y en el gran formato, llegando no sólo a imponer la imagen de las revistas de moda, sino la moda misma de la mujer actual. El 25 de enero de 2004, Newton, había alquilado un Cadillac blanco y su esposa June, acompañada de su amiga Joan Juliet Buck, lo seguían en otro auto rentado y salen del hotel para tomar la autopista. De repente, el auto de Newton pierde el control y choca contra las varandas y acelera hasta estrellarse contra un muro. Llega la ambulancia y Newton es trasladado al hospital. Como parodia de sus sueños que tanto trató de mostrar el artista en sus ambientes y mujeres, Newton muere en un cuarto de la clínica destinado a las emergencias infantiles, en cuyas paredes estaban las figuras pintadas de Humpty Dumpty y la Bella Durmiente. Tenía 83 años.

“Soy muy consciente de la fragilidad de la vida. Diría que la cámara fotográfica pone un muro, una pantalla invisible entre el mundo exterior que me rodea y yo. Es una forma de evadirme de todo lo que sucede alrededor de mí. De este modo, siempre consigo soportar mejor las cosas negativas.” (Helmut Newton. Fuente: LA

5/12/2009

FASHION 05: LOURDES COTERON


05: LA VOZ DE ANTONIO VEGA SE APAGO. NACHA POP.

Le conocí una noche cualquiera de Agosto de 2004. Sin levantar la cabeza, un poco perdido, con la voz rota por la experiencia, fue desgranando tema por tema de Nacha Pop y de su repertorio. El hombre se rompio esta mañana del 12 de Mayo de 2009 y nació el mito.


Recordaremos sus letras, su manera de vivir y como deboró cada instante de su existencia.

LACHICA DE AYER:
Un dia cualquiera no sabes que hora es,
te acuestas a mi lado sin saber porque
Las calles mojadas te han visto crecer,
y tu en tu corazon estas llorando otra vez
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
Jugando con las flores, en mi jardin
Demaciado tarde para comprender,
chica vete a tu casa no podremos jugar
La luz de la mañana entra en la habitacion
tus cabellos dorados parecen el sol
Duermo por la noche me pongo a escuchar
Canciones que consiguen que te vuelva a amar
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
Demaciado tarde para comprender,
mi cabeza da vueltas persiguiendote
mi cabeza da vueltas persiguiendote
mi ca-ca-ca-cabeza da vueltas persiguiendote
mi cabeza da vueltas persiguiendote

5/08/2009

04: AMELIE MAURESMO.

400 ISO.
7,1 F.
LOCALIZADOR: LA CAJA MAGICA.
MADRID. ESPAÑA.
INSTALACIONES TENIS PARA MADRID 2016.

5/03/2009

002 PHOTOGRAPHERS: DIANE ARBUS


Desde el comienzo fué obvio que Diane tenía un don que la apartaba de los demás -dice Victor D`amico, su profesor de arte- ella no era entonces consciente de su talento, pero ese talento, esa imaginación, la obligaba a vivir en un estado constante de crisis, de exitación, que debe haberle resultado muy perturbador. Recuerdo como se impacientaba frente a las situaciones fáciles." Fotógrafa estadounidense. Arbus, nació en el seno de una adinerada familia judía, y vivió en Nueva York. Comenzó a trabajar con su marido, el fotógrafo Allan Arbus y más tarde se independizó. Retrató diferentes temas como gemelos, neoyorquinos excéntricos, gente del mundo del circo, dementes y todo tipo de población marginal, especializandose en captar personajes poco frecuentes. Sus trabajos se publicaron en revistas y en el libro Diane Arbus (1972) y fueron expuestos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA, 1965, 1967, la retrospectiva de 1972).

04: PALACIO DEL INFANTADO.

Localizador: Guadalajara. Castilla y La Mancha. España.
Palacio del Infantado.
1/320 seg.
2.8 f.
200 iso.
Cuando salgo a buscar, no encuentro.
Otras veces sin embargo, la inspiracion surge de una mirada furtiva
o un momento inesperado.

5/02/2009

03: PREMIO ORTEGA Y GASSET DE "FOTOGRAFÍA"

Hoy, sentado en una cafeteria cercana a la Plaza de San diego. Julián Rojas (http://www.rojasfotografo.com/) el gran fotógrafo de Alcalá de Henares, me ha recordado leyendo su blog algo que comentabamos en el Premio Cervantes Andrea de REUTERS, Pierre-Phillippe de AFP, Edu Parra de Europa Press y demas compañeros. Que verqüenza para la profesión que se otorgue el premio Ortega y Gasset a Adolfo Suárez Illana a la "mejor información gráfica" en la reciente edición de los Premios Ortega y Gasset de Periodismo. Que se dé ese galardón de"periodismo" por una imagen privada, de espaldas , movida,... Es una foto documental, no me queda ninguna duda. Y que ningún medio de comunicacion daría si fuera firmada por algún colaborador o fotógrafo de plantilla. En este País, esto demuestra que se puede premiar cualquier imagen. Sin importar que la información que nos llega este sesgada por la ausencia de otros gráficos o plumillas que den fé del momento. "Según el propio galardonado explica en su blog, nadie más estaba allí y ningún periodista gráfico pudo ofrecer su versión del momento". Me suena a cuando antiguamente en Ferraz, en tiempos de Urdazi, era TVE quién ofrecia imagenes en exclusiva de la comparecencia de los ministros. Pedazo de POOL que se ha marcado el Sr. hijo del Expresidente del Gobierno. Se nos desprecia sin piedad, no se valora nuestro trabajo y los que tendrian que defendernos, las empresas editoras,...son los que aclaman a estos intrusos. El premio cuenta con el patrocinio del diario El País. No hay buenas imagenes este año. ¿Se han presentado gráficos de otros periódicos? .¿Ninguna agencia a optado al premio?,..."El premiado, por su parte, dice sentirse un "intruso" entre "excelentes profesionales". Pienso, al igual que piensan muchos de mis compañeros que esa entrañable imagen debió quedarse en la intimidad de su jardín, almacenada en alguna memoria flash. Que no se debió difundir por respeto a los profesionales. Al igual que piensa Julián Rojas y la mayoria de compañeros, El fotoperiodismo murio asesinado por El Ortega y Gasset en el jardín de la casa de los Suarez. (Fotografía: Adolfo Suárez Illana).

FASHION 03: SHE IS A TOP MODEL. WHO IS SHE??