4/20/2009

02: JUANJO AYLLON THE FILMMAKER HAS GONE

Juanjo, "the filmmaker", el fotógrafo, mi hermano se va. Se va para olvidar olores, sabores, sensaciones, instantes, .... O para organizarlos, para reposarlos.
Se pierde para reiniciar, para reposar los últimos días. Las horas perdidas. Perdidas porque forman parte de un pasado incierto que tal vez no sea futuro.
Hoy, en el estudio de su casa, en la segunda planta, en esos pasillos llenos de creatividad, de recortes de una vida intensa, de fotos de gran formato. Allí, mientras escuchabamos música y tras ver "Stand by me" around the world (una premonición), me leyo tu carta. Allí sentados, con la voz de mi amigo resonando sobre la melodia de fondo con la silenciosa y honesta mirada de tu NIKON FM2, tus fichas del casino de Las Vegas, tus fotos, tus proyectos y tu guante de baseball. Sentado a tu lado en silencio me emocioné, sí me emocioné pensando, digeriendo cada palabra, cada pausa y cada inflexión de tu voz al releer cada renglón. Cuantas veces habras releido este acto último de amor incondicional buscando sentido a tus sentimiento, buscando la mejor manera de expresar como está tu corazón y de que ella lo sepa.
Te vas fuera, lejos para olvidar. Me pides una foto para este blog. Te dedico dos. Dos estilos, dos formas de verte en este momento tan duro. Te vas en tu Harley al mar. En Harley para sentir la libertad y la brisa del mar en tu cara, para escuchar la música de tu Ipod y el ronronea del motor de tu burra de fondo. Te piras para evadirte con tus pensamientos, tu fotos y tus tiros de cámara. Te vas en definitiva para reiniciarte a ti mismo, para reinventarte y volver igual pero diferente. Con las pilas cargadas. Para poder verla otra vez sín que un nudo atenace tu estómago y Cupido una vez más clave su dardo envenenado en tu corazón. Para que al volver sea como sean las cosas, tú mi hermano, hayas tenido tiempo para tí y hayas visto todas las cosas maravillosas y dolorosas que has vivido esta semana reposadamente. Mientras, nosotros estaremos esperando a que vuelvas. Esperaremos con limones, tequila y sal.

4/17/2009

T 001: LOS PROCESOS OLVIDADOS

¿Cuantos de nosotros hemos vivido en un cuarto oscuro?.
Para ser honestos tendríamos que empezar por preguntar a esos que se autodefinen como fotógrafos del metodo o artistas de concepto,... ¿Que es un cuarto oscuro?.
Que íntima relación han tenido con la ampliadora o si han tosido compulsivamente al preparar revelador. Cuantos de ellos sabrían hacer una disolución de revelador 1:1. La cantidad de revelador que hace falta para revelar película de 35mm. Cuantos carretes han revelado de B/N.
Que es TMAX400, AGFAPAN 25 ó qué es el cibacrom. ¿Cuanta latitud tiene una diapositiva y película de 35mm?. ¿Como se hace una reserva y para que sirve?. ¿Que es disparar con una cola?. ¿ Sabeis que es una cola?.
Todo esto es a propósito de que hoy el 90% de los nuevos "fotógrafos", piensan que la fotografía comienza con el photoshop y la imagen digital, sin pensar que PSP es una herramienta muy útil que no hace nada que no hubieramos hecho antes en analógico. Pienso tambíen que el disparo de cada imagen ha de ser el acto último de una sucesión de procesos creativos en el que el fín último es capturar una imagen real o inventada (books, estudio,...). De la escena hemos de controlar cada detalles para que el proceso análogico o digital de postproducción sea mínimo. Hoy, la fotografía digital ha desvirtuado el proceso creativo profesional hasta el punto que cualquier persona puede acceder de una manera intrusiva sin la más mínima formación ni garantias de profesionalidad. Todo el mundo, independientmente de la cámara o el trabajo que realice se cree fotógrafo por la accesibilidad de estos falsos profesionales al formato digital.
Se dispara mucho y mal, pensando que todo tiene arreglo en PHOTOSHOP.
La situación que vivimos viene impulsada por la falta de unión entre la mayoria de FOTOGRAFOS. Hay tarifas mínima que no exigimos. Permitimos que haya "compañeros" trabajando de manera ilegal o por debajo de la estipulado, no estamos unificados,...
Creo que el digital mato al artista de la imagen y con ello hoy se nos valora mucho menos que hace 15 años.
Todos tienen cámara, movil, iphone,... eso nos desprestigia. Cuantas veces hemos escuchado: ¿ Estais locos?. ¡¡¡ Por ese dinero lo hago yo!!!. Pensad que hacer fotos es gratis, que las hagamos nosotros(los profesionales) 3000€ ó lo que esté estipulado.

001 PHOTOGRAPHERS: ANSEL ADAMS


Nació en 1902 en San Francisco (Estados Unidos). Adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Su familia tenía un talante muy liberal en cuanto a su formación, por lo que no siguió una carrera normal y comenzó sus estudios de piano con intenciones de convertirse en músico. Sin embargo, en 1916, durante un viaje familiar al Parque de Yosemite cuando tenía 14 anos, se produjo un cambió en su vida, aportándole una nueva forma de dedicación. Sus padres le regalaron una cámara para esa ocasión, una Kodak Box Brownie, que le permitió no sólo tomar contacto con la fotografía sino con la propia naturaleza, lo cual como es evidente, era su fascinación. A partir de este momento Adams comenzó a dedicarse a la fotografia. Más tarde llego a casarse, y en ese momento dudó de su carrera entre músico y fotógrafo. Sin embargo, el contacto con el reconocido fotógrafo Paúl Strand, le convenció para dedicarse profesionalmente a la fotografía. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas en su forma mas pura, desiertos áridos, nubes enormes y muchos árboles. Ansel Adams se dedicó a la fotografía de increíbles paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal, por encargos del Gobierno o por los directores de los Parques Nacionales. Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada. En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista. Para ellos lo más importante giraba entorno a la naturaleza. Este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. Ansel Adams en 1939 conoció a Nancy y a Beaumont Newhall en Nueva York. Al año siguiente Adams empezó a colaborar con ellos en el Museo de arte Moderno de Nueva York, para organizar la sección de fotografía, que por aquel entonces ya había adquirido fama mundial. En 1953 Adams colaboró con Dorothea Lange para un trabajo de la revista Life sobre los mormones en Utah. Dos años más tarde inauguró su tienda de fotografía en Yosemite. Publicó la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. Entre sus trabajos destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979). Ansel Adams, murió en 1984 en Carmel, USA.

01: THE BEGINING: EL COMIENZO

India. Rajastan. Carretera de Orccha a Khajuraho. 2008.
Trato de contar historias con imágenes igual que el director de cine lo hace con frames y el pintor a golpe de pincel.
Como contamos esas historias, como somos capaces de plasmarlas y que sentimientos transmitimos es lo que nos hace fotógrafos.
La imagen es el reflejo de una realidad pasada que nunca volverá a repetirse. Es por esta razón que tenemos que ser capaces de sintetizar lo que vemos en una toma y adelantarnos a los acontecimientos.